Видеооператор долго делает свою работу

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

  • Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
  • Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
  • Средние планы подходят для съемки диалогов.
  • Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
  • Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Видеооператор долго делает свою работуКрупность и комбинация планов. Источник: Lapse Studio

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

Видеооператор долго делает свою работу

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Видеооператор долго делает свою работу

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Видеооператор долго делает свою работуМозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращается

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство.

На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично.

Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Видеооператор долго делает свою работу

Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.

Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.

Видеооператор долго делает свою работуПри съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительными

Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.

Видеооператор долго делает свою работуНизкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма «Матрица»

Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.

Голландский угол передает безумие в фильме «12 обезьян»

На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.

Видеооператор долго делает свою работуСъемка на уровне глаз привычна и не искажает объекты

POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.

Видеооператор долго делает свою работу«Хардкор» — первый российский фильм, полностью снятый от первого лица

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу. Сериал «Сверхъестественное»

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.

Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановкуОщущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»

Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность.

В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:

  • обозначить высоту объекта;
  • переключить внимание зрителя с одной части на другую;
  • следовать за объектом, который поднимается или спускается;
  • передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».

Эффектное представление крутого персонажа

Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»

Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.

Знакомство с окружающей обстановкой через панораму

Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»

Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.

Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.

Зритель в любом случае будет следить за фокусом

Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.

Главный принцип контраста — выделять то, чего мало

Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.

Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрасту

Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.

Внимание привлекает движущийся хвост кота

Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.

Режим выявления недо- и пересвета в FilmicPro. Гистограмма показывает, что есть пересвет, а заливка красным указывает, где именно

Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.

Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.

Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй — как кадр из фильма

Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.

Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.

Читайте также:  Что делать, если я не могу устроиться на работу из за ДЦП?

Варианты стабилизации камеры без штатива. Источник premiumbeat

Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:

  • знать классическую схему расположения источников света;
  • уметь определять недостаток или переизбыток света;
  • выставлять нужную температуру.

Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:

Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.com

Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.

Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.

Пример теплого и холодного света. Сериал «Очень странные дела»

Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.

Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototips

Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

  • актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
  • закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
  • одновременно с актером включают запись;
  • громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видео

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

  • audionautix.com;
  • incompetech.com;
  • Аудиобиблиотека «Ютуб».

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

Профессия видеооператор

Видеооператор долго делает свою работу

Видеооператор смотрит на мир через объектив камеры. Настоящий мастер видит реальность по-особенному, умеет передать уникальность каждого момента, насытив его тонкими акцентами и эмоциями. Продуктом творческой работы видеооператора может быть оскароносный киношедевр, диск со свадьбы друзей или прямая трансляция футбольного матча.

Каждый вариант съемки требует от специалиста знания всех нюансов технологий, владения различной аппаратурой и профессионального чутья.

Кто такой видеооператор и чем он занимается?

Работа видеооператора заключается в съемке разнообразных явлений, событий или объектов окружающего мира. Вне зависимости от сферы, в которой он трудится, задачи видеооператора заключаются в разработке плана съемок, установке оборудования, композиционном построении каждого кадра и последующей их обработке.

Плюсы и минусы профессии видеооператора

Плюсы:

  • Востребованность профессии.
  • Мобильность – постоянно новые места съемок.
  • Работа с интересными людьми.
  • Высокий уровень заработной платы.

Минусы:

  • Вероятность физически и психологически сложных съемок.
  • Ненормированный, плавающий рабочий график.

Необходимые навыки и знания

Профессиональный видеооператор, помимо специфических качеств, должен уметь «думать глазами», чувствовать реальность и импровизировать, предвидя последующий момент. Истинное мастерство видеооператора складывается из следующих знаний и умений:

  • Знание и владение кино- и телеаппаратурой.
  • Умение организовать и провести различные виды съемок.
  • Навыки работы с осветительными приборами.
  • Физическая выносливость.
  • Твердость и устойчивость кистей рук.
  • Изобретательность, наблюдательность.
  • Хороший глазомер и цветовосприятие.
  • Скорость реакции и быстрота принятия решений.

Сколько зарабатывают видеооператоры?

Доход видеооператора зависит от региона, занимаемой должности и, конечно, портфолио.

Так, заработок фрилансера, занимающегося съемкой различных событий на заказ, начинается в среднем от 15 тысяч рублей за мероприятие. Телекомпании и медиа-холдинги оценивают труд видеооператора в 20-60 тысяч рублей.

Что касается кинооператора, его заработная плата определяется бюджетом картины и может достигать сотен тысяч рублей.

Как стать видеооператором?

Освоить профессию в полном объеме без специального образования достаточно сложно. Выпускникам технических ВУЗов и факультетов не составит труда овладеть техникой и аппаратурой для съемок, но без особого творческого подхода велик риск остаться посредственным оператором при камере.

В учебных заведениях, как правило, отсутствует разделение на теле- и кинооператоров. Диплом видеооператора широкого профиля выдают ВУЗы следующих направлений: кинематографии и телевидения, театральные, крупные региональные университеты с соответствующими специальностями.

Где искать работу?

Найти предложения о работе можно на сайтах вакансий. Также существуют специализированные биржи фриланса для видеооператоров, особенно работающих на свадьбах.

Видеооператор может работать как фрилансер – снимать различные мероприятия. Также труд квалифицированного видеооператора на сегодняшний день востребован в самых различных сферах деятельности и организациях.

  • Киностудии.
  • Телекомпании, медиа-холдинги.
  • Клипмейкерские компании.
  • Рекламные агентства.
  • Продюсерские центры.

Также вы можете зарегистрироваться в каталоге видеооператоров-фрилансеров. Разместить информацию о своих услугах в каталоге можно бесплатно.

Рекомендуем

Видеооператор долго делает свою работуПрофессия модератор группы

Модератор группы – профессия, которую можно быстро освоить самостоятельно. Она подойдет тем, кто хочет подработать в интернете, но не обладает …

Видеооператор долго делает свою работуПрофессия информационный дизайнер

В работе информационного дизайнера нет мелочей! Для этого специалиста «на сантиметр правее» или «на строчку ниже» — принципиальные вопросы, так …

Как я работал видеооператором и монтажером

  • Если вы хотя бы раз в жизни заказывали видеосъёмку какого-либо мероприятия (свадьба, детский праздник, промо-ролик или корпоративное видео), то почти наверняка после того, как узнавали расценки на эти услуги, задавались вопросом, что такого сложного в этой работе, что за неё приходится выкладывать такую кругленькую сумму?
  • Казалось бы, походил человек с камерой несколько часов, вроде что-то поснимал, через некоторое время отдал снятый материал, ну да, обработанный, да, с эффектами, но всё же: за что такие деньги?
  • Постараюсь ответить на этот вопрос, исходя из собственного 5-летнего опыта работы видеографом и монтажером для одного провинциального event-агентства.

С чего всё началось

Изначально мой интерес был в монтаже и создании крутых видеороликов с классными спецэффектами, титрами и мощной музыкой. Хотелось делать «как в кино», хоть и казалось это чем-то непостижимым и доступным лишь избранным.

  1. Конечно, если говорить об эффектах в современных многомиллионных блокбастерах, то так оно и есть – специалисты по их созданию товар штучный.
  2. Но если цель просто в монтаже отснятого видео или создании роликов для соцсетей, то всё не так сложно и нереально, как может показаться со стороны.
  3. Начав изучать вопрос, я выяснил, что достаточно скачать на домашний компьютер специальные программы, обучающие видеоуроки к ним, потратить примерно неделю своего времени, проявив усидчивость и заинтересованность, и вуаля: первый ролик собственного производства готов.
  4. Пусть «корявый», перенасыщенный типа «крутыми» эффектами, но свой.
  5. Некоторое время я просто радовал поделками друзей и близких, параллельно набираясь опыта и осваивая видеоредактор более детально (в моём случае, это был Sony Vegas, тогда ещё версия 12).
  6. Качество роликов росло, и в какой-то момент мне пришла в голову мысль, что неплохо бы начать извлекать коммерческую выгоду из своих приобретённых навыков.

Видеооператор долго делает свою работуТипичный проект в Sony Vegas. И что тут непонятного? 😉

Первые заработки

Устроился я, что называется, «по объявлению». Просто в местной бесплатной газете нашёл вакансию видеомонтажёра для агентства.

Получил тестовое задание. Было слегка волнительно: одно дело радовать своими творениями друзей, другое – потенциального работодателя. Но всё прошло успешно – заказчик остался доволен.

Читайте также:  Что делать, если следователь не принимает мер к изъятию похищенного из ломбарда?

Первые пару месяцев мне доставался строго один заказ в неделю с оплатой от 2 до 3 тысяч рублей.

Это был отснятый оператором материал, который предстояло скинуть на жёсткий диск своего компьютера, сделать качественный монтаж, цветокоррекцию, добавить музыку, титры и логотип агентства.

В основном, свадьбы, реже какие-то другие застолья. Естественно, полноценной работой это было назвать нельзя.

Через несколько месяцев мне уже доставалось по 2 заказа в неделю, но для меня это был предел. Без потери качества больше я не успевал бы чисто физически.

Мне было интересно, работа захватывала, но финансового удовлетворения не приносила, при том, что занимала всё моё свободное время. Нужно было двигаться дальше.

Из монтажёра в операторы

Поскольку «расти вверх» на тот момент у меня физической возможности не было, я решил «развиваться вширь», т.е. освоить смежную профессию оператора, несмотря на то, что до этого никогда не держал в руках даже простую любительскую камеру!

Момент был выбран удачно: начинался «свадебный» сезон (лето – начало осени), заказов было немало и некоторый дефицит в операторах имелся.

Здесь нужно оговориться, что в том агентстве, где работал я была своя группа, ответственная за фото-видео съёмку. В штате было 3 фотографа, 3 оператора и 3 монтажёра (вместе со мной).

Имелись свои камеры и доп. оборудование в виде штативов, освещения и стэдикама.

И операторы, и фотографы были наёмными работниками со сдельной оплатой. Поиск заказчиков был прерогативой агентства.

Отсюда и цена на съёмки: нужно было заплатить оператору, монтажёру, а владельцам агентства не забыть про себя.

Для работы мне выделили видавшую виды Sony HDR AX-2000E. При первом рассмотрении она показалась мне каким-то инопланетным гаджетом. Огромное количество, кнопок, рычажков, три вращающихся кольца.

Это потом я узнал, что они необходимы для ручной регулировки zoom, фокуса и диафрагмы, но в тот момент управиться с этой камерой мне казалось не проще, чем с комическим кораблём.

Тем более, что единственная инструкция, которую я получил, – это как включать и выключать камеру, а также, как вставлять и доставать из неё SD-карту.

Однако, глаза боятся, а руки делают. Буквально через пару недель после знакомства с камерой и небольшой практики (вторым оператором на съёмках) я получил первый самостоятельный заказ в виде работы на небольшом юбилее.

А дальше всё пошло очень интенсивно и продолжалось 5 с небольшим лет. Расценки в начале моей деятельности за работу были примерно следующие:

  • Съёмка. Первый час работы 2500 р., каждый последующий 500. Первый час значительно дороже, поскольку частенько встречались именно часовые съёмки (регистрация брака во время свадьбы, детский утренник и т.д.). Были и небольшие надбавки (10%) за работу со стэдикамом или при выезде за пределы города.
  • Монтаж. Здесь расценки очень сильно варьировались в зависимости от сложности монтажа. Простая банкетная съёмка, например, юбилей, делалась за 1000 р., но там и не было практически никаких заморочек. А вот обработка свадебного видео с клипом или свадебным фильмом могла достигать и 10000 р. (не часто). В среднем, свадебный монтаж – это порядка 5000. Промо-ролики, корпоративное видео и т.д. также в зависимости от сложности – 3000-7000.

При хорошем раскладе в сезон можно было зарабатывать порядка 50-60 тыс. в месяц. Для Москвы не велики деньги, но для провинциального 300-тысячного города вполне неплохо.

Зимой всё было, конечно же, гораздо скромнее. Со временем расценки на съёмку почти не изменились, на монтаж выросли процентов на 20.

Видеооператор долго делает свою работуМоя первая «сонька.» Настоящая рабочая лошадка

 Плюсы и минусы

Работа мне нравилась по следующим причинам:

  • Творческая деятельность с относительно свободным графиком (в части монтажа). Никакого офиса с 8 до 18, жёстких планов, отчётов и постоянного контроля начальства.
  • Работа с людьми, которые в большинстве своём настроены к тебе позитивно, поскольку готовы отдыхать и веселиться.
  • Зарплата не раз и не два в месяц, а по факту – после каждого выполненного заказа.

К минусам можно было отнести сезонность. Зимой количество съёмок значительно снижалось, что неминуемо сказывалось на личном бюджете.

А вы готовы в сжатые сроки с нуля освоить сразу две творческих профессии? Особенно, если сделать это нужно самостоятельно, без специальных курсов подготовки и помощи наставников.

Сколько зарабатывают видеомонтажеры? Рассказываю о своих заработках на монтаже влогов для YouTube

Привет, друзья! Сегодня хочу рассказать Вам о своих успехах в новой сфере деятельности — монтаж видеороликов для YouTube.

Раньше я активно занимался новостными каналами на YouTube и зарабатывал с этого 1000-3000$ в месяц.

https://www.youtube.com/watch?v=77W_ENdERGA

На данный момент новостные проекты не настолько успешно монетизируются, поэтому цифр, которые меня бы устраивали там нет. Именно поэтому я решил заняться чем-то новым.

Размышляя о том, чем же мне заниматься на ум приходило разное. Например, сайты, которыми я раньше занимался. Имея уже опыт подстроиться под новые реалии будет несложно. Однако веб-разработка мне быстро наскучила в прошлый раз. Имея успехи я забросил это дело. Поэтому принял решение не спешить и дать себе немного времени на размышления.

В конце концов выбор стоял между веб-разработкой, видеомонтажем и графическим дизайном. Как вы поняли из заголовка, выбрал я работу связанную с видео.

Во-первых, это интересно, во-вторых, имеется опыт видеомонтажа. На новостные проекты все выпуски я монтировал сам, а это порядка 4000 видео.

Всех необходимых знаний у меня не было на тот момент, но хорошая база была.

Ну и в третьих, видео монтаж меня привлек тем, что эта сфера хорошо оплачивается и работать, как правило, приходится с интересными людьми. Это всегда новые знакомства и интересные проекты.

На данный момент в новой для себя нише я работаю 4 месяца, 3 из которых за оплату.

Еще около месяца перед началом работы я прокачивал свои умения работы в различных программах и изучал все необходимых составляющие, которые нужны при создании качественного видео для YouTube.

Перед тем как я начал свой путь в данной сфере, я конечно же искал статистику заработка, но она довольно скудная. Видимо люди не особо хотят афишировать свои заработки.

Все что мне удавалось найти, так это открытые цифры на должности в крупных компаниях. Если же брать зарплаты фрилансеров, точных цифр нет. Одни слишком завышают, другие наоборот скрывают или занижают свои доходы.

Поэтому мне было ясно одно, зарабатывают такие люди не плохо, однако сколько это в цифрах непонятно.

Именно поэтому я решил написать данную заметку и рассказать о заработках в данной сфере из личного опыта. Хочу подчеркнуть, что я в этой сфере работаю всего 4 месяца, а этого очень маленький срок, чтобы обзавестись платежеспособными клиентами на постоянной основе.Первым делом давайте обозначим расценки на услуги.

Говорить будем именно про монтаж видео для ютуб. Туда, как правило, входит: выборка материала, выстраивание сюжетной линии, выравнивание звука, аудио-дизайн, стабилизация, переходы, эффекты, информационные виджеты. Перечень задач может быть намного шире, я обозначил основные задачи.

Влог длительностью до 20 минут в среднем стоит 3000 рублей (40$). Узнать примерные цены мне удалось в сообществе монтажеров в Telegram. Этот ценник зависит от вашего профессионализма, объема работы и готовности клиента платить. Как правило, монтажеры ориентируются на средний ценник, а потом со временем корректируют цены.

Есть также сопутствующие услуги за дополнительную плату:

  • Превью-картинка для видео: 380 руб / 5$
  • Тизер в соцсети: 750 руб / 10$
  • Субтитры с переводом: цена зависит от переводчика. Тут точной цифры нет. Я беру 10-15 долларов, если перевода до 10 минут.

Цены усредненные и профессионализм монтажера напрямую влияет на итоговую стоимость.

Читайте также:  Как исчисляется срок подачи апелляционной жалобы по гражданскому делу?

О временных рамках на выполнение работы.

Временные рамки зависят от заказчика. Есть срочные заказы, которые нужно сделать за день или даже считанные часы, а есть заказы, когда вы имеете неделю-две на выполнение.

Что касается временных затрат на монтаж влога, то все зависит от умения монтажера и объема материалов с которыми нужно работать. Еще одна немаловажная вещь — количество мусорного контента (то что сразу в утиль).

Я в основном монтирую влоги длительностью 10-25 минут, реже 50 минут.

10-минутные влоги занимают у меня от 2-до 5 часов. Хотя бывает и управляюсь за 1 час. Качество материала довольно сильно влияет.

25-минутные — 4 часа и более. Иногда бывают случаи, когда 25 минутный ролик может отнять пару дней.

Поэтому умение быстро работать очень важная вещь, ведь от этого напрямую зависит заработок. Одно дело заработать 40 долларов за пару часов, другое дело за два дня.

А теперь перейдем к моим заработкам.

Напоминаю, что на оплате я всего 3 месяца. У меня нет узнаваемости. Первый месяц я больше делал тестовые работы различным блогерам и на оплате работ было очень мало, поэтому в учет не беру.

Мои клиенты это русскоязычные блогеры живущие в США и Европе. Я, как правило, сам пишу и предлагаю свои услуги. Таким образом я получил 5 постоянных заказчиков, 3 из которых практически ежедневно что-то присылают. Некоторые из них рекламируют меня, оставляя ссылку на мой Instagram в описании роликов.

За прошлый месяц я заработал с видеомонтажа ровно 400$ или 30 000 рублей.

Это получается 10 видео если считать по цене 40$. Но фактически их было чуть больше. Все-таки нужно учитывать, что есть заказы где я готов делать за 15-20 долларов, а есть те где 50+

Если говорить о сентябре, который только начался, то с 1 по 3 сентября я сделал 4 ролика по 30$ и заработал 120$ в начале месяца.

На данный момент я не могу сказать, что много зарабатываю, ибо мой доход сейчас довольно далек от тех сумм, которые были раньше. Но суммируя доход с новостей (хоть и мизерный)+монтаж, получается нормальная зарплата.

С другой стороны это лишь начало моего пути, а еще мне не нужно просыпаться рано утром и бежать на не любимую работу.

Следует понимать, что по началу сложно найти много клиентов, к тому же уровень профессионализма не позволяет резко поднять цены.

Например, заработок знакомого монтажера из ЕКБ составляет 1500-2500$ месяц.

Так что расти определенно есть куда.

Меня зовут Олег и это моя история заработка в сфере видеомонтажа. Если Вам интересно узнавать что-то новое в сфере продакшина, то подпишитесь, чтобы не пропустить новые статьи на эту тему.

Если не сложно, проявите активность в х, это будет лучшей поддержкой для моего блога.

Свадебный видеограф: ответы на популярные вопросы невест

Если ты хочешь заказать видеосъёмку свадьбы, надо точно знать, чего ты хочешь. Чтобы ты не запуталась, YesYes собрал самые популярные вопросы про видеографов и дал на них ответы.

Из статьи ты узнаешь, какого видеооператора нанять на свадьбу, как его выбрать и как с ним работать. Мы расскажем, что будет делать видеограф, какие свадебные клипы в моде, что такое свадебный трейлер и сколько нужно камер, чтобы его снять.

А ещё поговорим о том, как скорее получить видео и какая средняя цена видеосъёмки свадьбы.

Зачем нужен профессиональный видеооператор?

Мы раскрыли секрет, Феллини и Кубрик могут перестать крутиться. Мы знаем, откуда берётся столько безвкусных видео со свадеб. На этих роликах люди долго и монотонно суетятся под торжественную музыку. Смотреть это невозможно. Да никто и не будет пробовать, кроме тех, кто эту видеосъёмку заказал.

Плохие свадебные видео существуют потому, что мы хотим сэкономить. Мы думаем, что делать хорошие видео просто и потому они должны быть дешёвыми. Так мы выпустили на рынок операторов-любителей, работающих за небольшую оплату. 

YesYes настаивает: для хорошей свадебной видеосъёмки нужен профессиональный оператор. По трём причинам:

  1. Он опытный. Поэтому он не пропустит важные моменты: мать невесты украдкой смахивает слезу счастья; непередаваемая эмоция подруги, которая не ожидала поймать букет; жених волнительно сжимает руки перед церемонией; восторженные племянники увидели торт.
  2. Ещё такой оператор умелый. Он смонтирует видео так, чтобы оно выглядело как целостная история вашей жизни. 
  3. И у профессионального оператора дорогая техника, которую он меняет после износа.

В нашем Каталоге ты найдешь настоящих профессионалов и сможешь не переживать – ваши воспоминания будут в надежных руках.

Свадебный видеограф расскажет о дне вашей свадьбы языком кино. Этот рассказ превратится в настоящую семейную реликвию, которую увидят ваши дети и внуки.

Что входит в работу свадебного видеографа?

У каждого специалиста есть несколько пакетных предложений, которые определяют:

  • количество часов съёмки
  • продолжительность готового видео
  • монтаж и обработку
  • запись на цифровой носитель

Оператор может включать в пакет предложений короткий свадебный клип или трейлер к фильму. О трейлере мы ещё поговорим ниже, отвечая на вопрос “Что сейчас модно в свадебной видеографии?”

Готовый фильм идёт 60-80 минут, музыкальный клип с лучшими моментами – 3-5 минут. Видео, в идеале, должно быть HD-качества.

Сколько стоят услуги видеографа?

Цены зависят от региона Украины, опыта работы специалиста, формата съёмки и монтажа. Почасовая оплата составляет примерно 500-700 гривен, а пакетное предложение обойдётся от 2000 до 10000 тысяч. У жениха и невесты часто возникает вопрос: “Почему так дорого?” YesYes поделится знаниями, чтобы ты понимала, за что платишь деньги.

Работа в день свадьбы (количество часов)

Видеограф на свадьбе – исполнитель услуг, он не гуляет и не веселится. Он работает на сборах, на церемонии, на прогулке и на банкете. Он учитывает ракурсы, свет, композицию и дальнейший монтаж. И всё это время он ведёт съёмку. 

Транспортные расходы

Видеограф обычно весь день ездит за вами на личном автомобиле. Ему нужно не только везде успеть, но и перевозить оборудование: камеру, аккумуляторы, микрофоны, батарейки, стойки, систему стабилизации изображения и другую технику. 

Обработка материала и монтаж

После свадьбы начинается основной массив работы. Создание фильма может длиться от нескольких дней до нескольких месяцев.

Стоимость оборудования

 Хорошие мастера не экономят на технике. Потому что от аппаратуры зависит качество работы и репутация видеографа. Одна профессиональная камера рассчитана примерно на 1000 часов рабочего процесса. Если день съёмки длится примерно 12 часов, через 80 праздников камеру нужно будет заменить.

Амортизация оборудования

Другими словами, поддержание аппаратуры в надлежащем рабочем состоянии, её ремонт или замена.

Упаковка готового продукта

Хороший сервис включает приятную подачу. Флешка со свадебным видео у профессионального видеографа будет красиво оформлена. Расходы на печатные материалы и подачу лежат на нём.

Помни: видео, которое тебе сделает профессионал, надолго переживёт и свадебный маникюр, и вкус торта.

Сколько ждать свадебный клип?

Всё зависит от того, на какой месяц назначена свадьба. Свадебный пик приходится на июль – сентябрь. В это время, в связи с большим спросом на услуги, придётся ждать дольше всего.

На обработку видеоматериалов уходит примерно 2-3 месяца. Это немало, но на это есть свои причины. Склеить свадебный фильм – не просто механическая работа, это творческий процесс. Чтобы видео приносило эстетическое удовольствие, видеографу надо вложить в него навыки и художественное чутьё.

Что сейчас модно в свадебной видеографии?

Европейские тренды. Сегодня недостаточно просто хорошо снимать в формате “киношной картинки”. Оператор должен понимать драматургию, быть режиссёром и разбираться в сценарном искусстве. 

Красивые кадры не создаются с одного дубля. Они разноплановые и сняты с разных ракурсов. 

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *